CAIXA DE CONTAGEM - MATÉMATICA - PIAGETIANA

Como fazer uma caixa de contagem????

Antes de começarmos vamos relembrar a época do curso Normal onde aprendemos para que serve uma caixa de contagem....

Uma caixa de contagem serve para trabalhar a ideia de quantidade, valor monetário e problemas elementares da matemática de forma prática... Sendo a caixa de contagem uma ferramenta excelente para ser utilizada antes do material dourado.....com a caixa de contagem o aluno tem a ideia do cálculo no concreto e com o material dourado ele vai fixar esse ideia utilizando o algoritmo da conta.

* A caixa de Contagem pode ser usada com qualquer ano, porém cabe ao professor adequar suas atividades de acordo com a faixa etária.

Vamos começar nossos trabalhos pelos elementos e por último a confecção da caixa!!!!!

ELEMENTOS PARA TRABALHAR VALOR MONETÁRIO

Vamos começar pelos elementos que irão te ajudar nos problemas elementares envolvendo situações cotidianas como fazer compras.

* Na minha 1ª caixa de contagem fiz frutas de papelão e para essa caixa nova pensei em usar algo que está muito na moda...rs....o biscuit..

Não importa como serão os elementos da sua caixa, o importante é que eles tenham a ideia de mercado.

* Minha sorte é ter uma irmã que faz biscuit  ;-). Para fazer os elementos de biscuit você vai precisar de:

. Massa básica para biscuit (você encontra em loja de artesanato o pacote de 1 Kg em torno de 11,00);

. Tinta para tecido (é a única que tinge bem a massa de biscuit - em torno de 2,00 - rende muito);

. Cola para artesanato;

. Algumas espátulas e muita imaginação;

Tinja a massa de biscuit aos pedaços de acordo com o que você quer fazer e vá modelando .na internet existem vários sites com o passo a passo do biscuit....

DICA: O biscuit encolhe muito depois que seca...faça suas peças em tamanho maior do que o que você deseja e passe verniz de artesanato depois de tudo pronto...vai evitar que suje as peças com o passar do tempo e do uso e ainda vai evitar que ele fique quebradiço com aqueles acidentes de sala de aula....sabe quando tudo d repente aparece pelo chão....nós sabemos que não são nossos cuidadosos alunos e sim problemas de objetos suicidas!!!!

Tem de tudo um pouco nesse mercadinho.....pão, biscoitos variados, chuchu, cenoura, couve-flor, tomate, morango, pimenta, banana, caju, laranja, abóbora, alho e berinjela. Pela internet você encontra mais um monte de sugestões com biscuit!

E para fechar nossa ideia de mercadinho em um dos cantinhos da caixa. Que tal uma bela caixa de ovos?! Vamos trabalhar 1 dúzia e meia dúzia com eles....

Parece de verdade né? Mas é tudo de biscuit....e fica tão leve quanto a casca do ovo vazio....

(DICA: A massa de biscuit pura é branca, porém quando seca fica um branco meio translúcido por isso, na hora de fazer objetos brancos lembre-se de tingir antes a massa com tinta para tecido branca ou o efeito após secagem será diferente do desejável)

Terminada essa etapa de mercadinho vamos aos

ELEMENTOS DE COLEÇÃO

Os elementos de coleção são melhores para trabalhar a ideia de multiplicação e divisão dentro de problemas elementares além das outras operações, é claro!!!!

* Uma sugestão legal é recolher conchinhas.você não vai gastar nada, mas cuidado: Não degrade a natureza...na hora de coletar suas conchas certifique-se de que elas todas estão realmente vazias!!!!

O melhor lugar para achar conchas redondinhas e em forma de caracol ou caramujo é no entorno de pedras grandes porque os mariscos tendem a se fixar nas pedras .procure em praias q tem pequenas rochas na faixa de areia.

*As conchas com o tempo ficam quebradiças e se dissolvem. Para evitar que isso aconteça é conveniente passar verniz de artesanato. Além de deixá-las duráveis o verniz realça a cor das conchas, pois quando coletamos elas estão molhadas e por isso são muito coloridas, mas depois que secam ficam desbotadas.....é o mesmo efeito da roupa quando você coloca para lavar...assim que molha o tecido a cor aparece mais escura...o verniz vai dar esse aspecto de molhado nas conchas realçando a cor e o brilho.....

Tampinhas de garrafa PET se pintar com tinta plástica o efeito vai ser mais bonito!!!

* Rolhas de garrafa de vinho;

* Palitos de fósforo já riscados (rsrsrs.... vamos evitar que  a sala  pegue fogo instantaneamente .....rsrsrs.. e literalmente....kkkkkkkkk....).

DINHEIRINHO....

Vamos fazer um compartimento em nossa caixa só para colocar o dinheiro...se tem mercado tem que ter dinheirinho...rsrsrs....

As notas de mentirinha são adquiridas com a maior facilidade, mas as moedas são uma dificuldade. Por causa disso resolvi confeccionar minhas próprias moedas:

* Papel ofício, lápis de escrever, lápis de cor, papelão fino e fita adesiva larga;

* Coloque uma moeda de verdade embaixo da folha de ofício e risque com o lápis de escrever em cima, você vai obter um sombreado do desenhado que vem gravado na moeda. Faça isso com os dois lados da moeda, depois corte no papelão fino o contorno da moeda e cole entre as 2 partes que você desenhou no papel oficio. Corte e passe fita adesiva por cima dos 2 lados para que sua moedinha fique durável.

  

              

                                   

                 

   

   

  

   

   

   

   

GRAFISMO INFANTIL UM DESAFIO!

AS FASES DO DESENHO INFANTIL

GRAFISMO INFANTIL UM DESAFIO!

Os primeiros estudos sobre a produção gráfica das crianças datam do final do século passado e estão fundados nas concepções psicológicas e estéticas de então. É a psicologia genética, inspirada pelo evolucionismo e pelo princípio do paralelismo da filogênese com a ontogênese que impõe o estudo científico do desenvolvimento mental da criança (Rioux, 1951).

As concepções de arte que permearam os primeiros estudos estavam calcadas em uma produção estética idealista e naturalista de representação da realidade. Sendo a habilidade técnica, portanto, uma fator prioritário. Foram poucos os pesquisadores que se ocuparam dos aspectos estéticos dos desenhos infantis.

Luquet (1927 - França) fala dos 'erros' e 'imperfeições' do desenho da criança que atribui a 'inabilidade' e 'falta de atenção', além de afirmar que existe uma tendência natural e voluntária da criança para o realismo.

Sully vê o desenho da criança como uma 'arte embrionária' onde não se deve entrever nenhum senso verdadeiramente artístico, porém, ele reconhece que a produção da criança contém um lado original e sugestivo. Sully afirma ainda que as crianças são mais simbolistas do que realistas em seus desenhos (Rioux, 1951).

São os psicólogos portanto, que no final do século XIX descobrem a originalidade dos desenhos infantis e publicam as primeiras 'notas' e 'observações' sobre o assunto. De certa forma eles transpõem para o domínio do grafismo a descoberta fundamental de Jean Jacques Rousseau sobre a maneira própria de ver e de pensar da criança.

As concepções relativas a infância modificaram-se progressivamente. A descoberta de leis próprias da psique infantil, a demonstração da originalidade de seu desenvolvimento, levaram a admitir a especificidade desse universo.

A maneira de encarar o desenho infantil evolui paralelamente.

Modo de expressão próprio da criança, o desenho constitui uma língua que possui vocabulário e sua sintaxe. Percebe-se que a criança faz uma relação próxima do desenho e a percepção pelo adulto. Ao prazer do gesto associa-se o prazer da inscrição, a satisfação de deixar a sua marca. Os primeiros rabiscos são quase sempre efetuados sobre livros e folhas aparentemente estimados pelo adulto, possessão simbólica do universo adulto tão estimado pela criança pequena.

Ao final do seu primeiro ano de vida, a criança já é capaz de manter ritmos regulares e produzir seus primeiros traços gráficos, fase conhecida como dos rabiscos ou garatujas ( termo utilizado por Viktor Lowenfeld para nomear os rabiscos produzidos pela criança).

O desenvolvimento progressivo do desenho implica mudanças significativas que, no início, dizem respeito à passagem dos rabiscos iniciais da garatuja para construções cada vez mais ordenadas, fazendo surgir os primeiros símbolos Essa passagem é possível graças às interações da criança com o ato de desenhar e com desenhos de outras pessoas. Na garatuja, a criança tem como hipótese que o desenho é simplesmente uma ação sobre uma superfície, e ela sente prazer ao constatar os efeitos visuais que essa ação produziu. No decorrer do tempo, as garatujas, que refletiam sobretudo o prolongamento de movimentos rítmicos de ir e vir, transformam-se em formas definidas que apresentam maior ordenação, e podem estar se referindo a objetos naturais, objetos imaginários ou mesmo a outros desenhos. Na evolução da garatuja para o desenho de formas mais estruturadas, a criança desenvolve a intenção de elaborar imagens no fazer artístico. Começando com símbolos muito simples, ela passa a articulá-los no espaço bidimensional do papel, na areia, na parede ou em qualquer outra superfície. Passa também a constatar a regularidade nos desenhos presentes no meio ambiente e nos trabalhos aos quais ela tem acesso, incorporando esse conhecimento em suas próprias produções. No início, a criança trabalha sobre a hipótese de que o desenho serve para imprimir tudo o que ela sabe sobre o mundo. No decorrer da simbolização, a criança incorpora progressivamente regularidades ou códigos de representação das imagens do entorno, passando a considerar a hipótese de que o desenho serve para imprimir o que se vê.

É assim que, por meio do desenho, a criança cria e recria individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade, que podem então ser apropriadas pelas leituras simbólicas de outras crianças e adultos.

O desenho está também intimamente ligado com o desenvolvimento da escrita. Parte atraente do universo adulto, dotada de prestigio por ser "secreta", a escrita exerce uma verdadeira fascinação sobre a criança, e isso bem antes de ela própria poder traçar verdadeiros signos. Muito cedo ela tenta imitar a escrita dos adultos. Porém, mais tarde, quando ingressa na escola verifica-se uma diminuição da produção gráfica, já que a escrita ( considerada mais importante) passa a ser concorrente do desenho.

O desenho como possibilidade de brincar, o desenho como possibilidade de falar de registrar, marca o desenvolvimento da infância, porém em cada estágio, o desenho assume um caráter próprio. Estes estágios definem maneiras de desenhar que são bastante similares em todas as crianças, apesar das diferenças individuais de temperamento e sensibilidade. Esta maneira de desenhar própria de cada idade varia, inclusive, muito pouco de cultura para cultura.

 

Luquet Distingue Quatro Estágios:

1- Realismo fortuito: começa por volta dos 2 anos e põe fim ao período chamado rabisco. A criança que começou por traçar signos sem desejo de representação descobre por acaso uma analogia com um objeto e passa a nomear seu desenho. 

2- Realismo fracassado: Geralmente entre 3 e 4 anos tendo descoberto a identidade forma-objeto, a criança procura reproduzir esta forma.

3- Realismo intelectual: estendendo-se dos 4 aos 10-12 anos, caracteriza-se pelo fato que a criança desenha do objeto não aquilo que vê, mas aquilo que sabe. Nesta fase ela mistura diversos pontos de vista ( perspectivas ).

4- Realismo visual: É geralmente por volta dos 12 anos, marcado pela descoberta da perspectiva e a submissa às suas leis, daí um empobrecimento, um enxugamento progressivo do grafismo que tende a se juntar as produções adultas.

Marthe Berson distingue três estágios do rabisco:

1 - Estágio vegetativo motor: por volta dos 18 meses, o traçado e mais ou menos arredondado, conexo ou alongado e o lápis não sai da folha formando turbilhões.

2 - Estágio representativo: entre dois e 3 anos, caracteriza-se pelo aparecimento de formas isoladas, a criança passa do traço continuo para o traço descontinuo, pode haver comentário verbal do desenho.

3 - Estágio comunicativo: começa entre 3 e 4 anos, se traduz por uma vontade de escrever e de comunicar-se com outros. Traçado em forma de dentes de serra, que procura reproduzir a escrita dos adultos.

Em Uma Análise Piagetiana, temos:

1 - Garatuja: Faz parte da fase sensório motora ( 0 a 2 anos) e parte da fase pré-operacional (2 a 7 anos). A criança demonstra extremo prazer nesta fase. A figura humana é inexistente ou pode aparecer da maneira imaginária. A cor tem um papel secundário, aparecendo o interesse pelo contraste, mas não há intenção consciente. Pode ser dividida em:

• Desordenada: movimentos amplos e desordenados. Com relação a expressão, vemos a imitação "eu imito, porém não represento". Ainda é um exercício.

• Ordenada: movimentos longitudinais e circulares; coordenação viso-motora. A figura humana pode aparecer de maneira imaginária, pois aqui existe a exploração do traçado; interesse pelas formas (Diagrama).

Aqui a expressão é o jogo simbólico: "eu represento sozinho". O símbolo já existe. Identificada: mudança de movimentos; formas irreconhecíveis com significado; atribui nomes, conta histórias. A figura humana pode aparecer de maneira imaginária, aparecem sóis, radiais e mandalas. A expressão também é o jogo simbólico.

2 - Pré- Esquematismo: Dentro da fase pré-operatória, aparece a descoberta da relação entre desenho, pensamento e realidade. Quanto ao espaço, os desenhos são dispersos inicialmente, não relaciona entre si. Então aparecem as primeiras relações espaciais, surgindo devido à vínculos emocionais. A figura humana, torna-se uma procura de um conceito que depende do seu conhecimento ativo, inicia a mudança de símbolos. Quanto a utilização das cores, pode usar, mas não há relação ainda com a realidade, dependerá do interesse emocional. Dentro da expressão, o jogo simbólico aparece como: "nós representamos juntos". 

3 - Esquematismo: Faz parte da fase das operações concretas (7 a 10 anos).Esquemas representativos, afirmação de si mediante repetição flexível do esquema; experiências novas são expressas pelo desvio do esquema. Quanto ao espaço, é o primeiro conceito definido de espaço: linha de base. Já tem um conceito definido quanto a figura humana, porém aparecem desvios do esquema como: exagero, negligência, omissão ou mudança de símbolo. Aqui existe a descoberta das relações quanto a cor; cor-objeto, podendo haver um desvio do esquema de cor expressa por experiência emocional. Aparece na expressão o jogo simbólico coletivo ou jogo dramático e a regra.

4 - Realismo: Também faz parte da fase das operações concretas, mas já no final desta fase. Existe uma consciência maior do sexo e autocrítica pronunciada. No espaço é descoberto o plano e a superposição. Abandona a linha de base. Na figura humana aparece o abandono das linhas. As formas geométricas aparecem. Maior rigidez e formalismo. Acentuação das roupas diferenciando os sexos. Aqui acontece o abandono do esquema de cor, a acentuação será de enfoque emocional. Tanto no Esquematismo como no Realismo, o jogo simbólico é coletivo, jogo dramático e regras existiram.

5 - Pseudo Naturalismo: Estamos na fase das operações abstratas (10 anos em diante)É o fim da arte como atividade expontânea. Inicia a investigação de sua própria personalidade. Aparece aqui dois tipos de tendência: visual (realismo, objetividade); háptico ( expressão subjetividade) No espaço já apresenta a profundidade ou a preocupação com experiências emocionais (espaço subjetivo). Na figura humana as características sexuais são exageradas, presença das articulações e proporções. A consciência visual (realismo) ou acentuação da expressão, também fazem parte deste período. Uma maior conscientização no uso da cor, podendo ser objetiva ou subjetiva. A expressão aparece como: "eu represento e você vê" Aqui estão presentes o exercício, símbolo e a regra.

E ainda alguns psicólogos e pedagogos, em uma linguagem mais coloquial, utilizam as seguintes referencias:

• De 1 a 3 anos

É a idade das famosas garatujas: simples riscos ainda desprovidos de controle motor, a criança ignora os limites do papel e mexa todo o corpo para desenhar, avançando os traçados pelas paredes e chão. As primeiras garatujas são linhas longitudinais que, com o tempo, vão se tornando circulares e, por fim, se fecham em formas independentes, que ficam soltas na página. No final dessa fase, é possível que surjam os primeiros indícios de figuras humanas, como cabeças com olhos.

• De 3 a 4 anos

Já conquistou a forma e seus desenhos têm a intenção de reproduzir algo. Ela também respeita melhor os limites do papel. Mas o grande salto é ser capaz de desenhar um ser humano reconhecível, com pernas, braços, pescoço e tronco.

• De 4 a 5 anos

É uma fase de temas clássicos do desenho infantil, como paisagens, casinhas, flores, super-heróis, veículos e animais, varia no uso das cores, buscando um certo realismo. Suas figuras humanas já dispõem de novos detalhes, como cabelos, pés e mãos, e a distribuição dos desenhos no papel obedecem a uma certa lógica, do tipo céu no alto da folha. Aparece ainda a tendência à antropomorfização, ou seja, a emprestar características humanas a elementos da natureza, como o famoso sol com olhos e boca. Esta tendência deve se estender até 7 ou 8 anos.

• De 5 a 6 anos

Os desenhos sempre se baseiam em roteiros com começo, meio e fim. As figuras humanas aparecem vestidas e a criança dá grande atenção a detalhes como as cores. Os temas variam e o fato de não terem nada a ver com a vida dela são um indício de desprendimento e capacidade de contar histórias sobre o mundo.

• De 7 a 8 anos

O realismo é a marca desta fase, em que surge também a noção de perspectiva. Ou seja, os desenhos da criança já dão uma impressão de profundidade e distância. Extremamente exigentes, muitas deixam de desenhar, se acham que seus trabalhos não ficam bonitos.

Para tentarmos entender melhor o universo infantil muitas vezes buscamos interpretar os seus desenhos, devemos porem lembrar que a interpretação de um desenho isolada do contexto em que foi elaborado não faz sentido.

É aconselhável, ao professor, que ofereça às crianças o contato com diferentes tipos de desenhos e obras de artes, que elas façam a leitura de suas produções e escutem a de outros e também que sugira a criança desenhar a partir de observações diversas (cenas, objetos, pessoas) para que possamos ajudá-la a nutrisse de informações e enriquecer o seu grafismo. Assim elas poderão reformular suas idéias e construir novos conhecimentos.

Referências Bibliográficas

LUQUET, G.H. Arte Infantil. Lisboa: Companhia Editora do Minho, 1969.

MALVERN, S.B. "Inventing 'child art': Franz Cizek and modernism" In: British Journal of Aesthetics, 1995, 35(3), p.262-272.

MEREDIEU, F. O desenho Infantil. São Paulo: Cultrix, 1974.

NAVILLE, Pierre. "Elements d'une bibliographie critique". In: Enfance, 1950, n.3-4, p. 310. Parsons, Michael J. Compreender a Arte. Lisboa: Ed. Presença, 1992.

PIAGET, J. A formação dos símbolos na Infância. PUF, 1948

RABELLO, Sylvio. Psicologia do Desenho Infantil. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1935.

READ, HEBERT. Educação Através da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1971.

RIOUX, George. Dessin et Structure Mentale. Paris: Presses Universitaires de France, 1951.

ROUMA, George. El Lenguage Gráfico del Niño. Buenos Aires: El Ateneo, 1947.

REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL. Ministério da Educação e do Desporto, secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1998. 3v.

Roda de conversa

 Organize um semi-circulo para uma conversa sobre valores.

O que são valores?

De acordo com o dicionário online Significados:
Valores são o conjunto de características de uma determinada pessoa ou organização, que determinam a forma como a pessoa ou organização se comportam e interagem com outros indivíduos e com o meio ambiente.
Deixe que cada um faça suas colocações e trocas.

2- Peça que se organizem em grupos e  procurem em dicionários diferentes o significado de valores.
As descobertas serão socializadas.

3- Escreva no quadro uma lista de valores e peça que cada grupo escolha um deles.

AMOR
AMIZADE
CORAGEM
HUMILDADE
COMPANHEIRISMO
GENTILEZA
GRATIDÃO
JUSTIÇA

4- Após escolha peça que cada grupo defina (por escrito) com suas palavras o valor escolhido, bem como cruze com o significado do dicionário.
 As descobertas serão socializadas

5- Direcione cada grupo ao laboratório de informática para que façam buscas de frases que falem sobre o  valor escolhido por sua equipe.

PS: Cada aluno escreverá uma frase
Sugerimos o site Wikiquote.

6- LANCHE

7- Em sala de aula a professora dará um balão para cada criança que deverá colocar sua frase dentro dele e encher.

8- A turma brincará com os balões ( durante alguns minutos) jogando-os para o alto.

9- Ao final da brincadeira cada aluno pegará um balão, sentará em cima a fim de estourá-lo e lerá a frase que estava dentro dele.

10- As crianças deverão socializar suas impressões da aula fazendo avaliação do todo.
Roda de convversa